Top 25 temas de personajes PS4 XBO PS3 360 WiiU VITA 3DS PC otros

La música que sirve para definir a un personaje y expresar su personalidad, su psique, sus metas… suele ser muy buena y aparece muy a menudo en los videojuegos. Estas canciones suelen ser llamadas los temas de personajes y hoy les traigo mi mayor top hasta la fecha, el top 25 temas de personajes favoritos, como siempre, las reglas son no poner más de un tema por franquicia y todo se basa en mis gustos personales, así que, empecemos:

Este tema… No me gusta, no es malo, no, pero simplemente no me gusta tanto como otras canciones que hay incluso en el juego, pero en este tema hay algo MUY especial, lo que simboliza. Esta melodía no sólo representa bastante bien la personalidad oscura y sin piedad, pero aun así, sofisticada y misteriosa (Como un espía, oh, espera) que tiene el personaje, esta canción también simboliza a la perfección el estilo de juego que se suelen seguir la mayoría de los jugadores cuando se piden al Spy, silenciosos, y mortales, y tus víctimas tienen que estar atentas por si tú las atacas por la espalda.

Bum, nada más empezar, ya te puedes hacer una idea de la mentalidad de este personaje, honorable y siempre luchará por sus amigos (I fight for my friends… Oh, maldita sea), pero no se detendrá ante nada y matará a ejércitos si es necesario, lo cual es perfecto ya que es un mercenario y viene de un RPG táctico donde cuando las personas mueren, mueren de verdad, y sí, esto también se aplica a tu bando (Coged el modo fácil, nenazas) La razón de que esté tan bajo es que… tampoco es que me guste demasiado, me gusta, y hace un trabajo bueno y muy decente, pero no es suficiente para mí.

Pegadiza, divertida, incluso podría decir que traviesa, esta canción siempre se te queda en la cabeza tras escucharla o tras oírla ser mencionada (Lo siento, ahora tendréis esta canción encajada en vuestra mente durante la próxima semana), es simplemente buena, buenas letras, buena música, entonces… ¿Qué hay de malo en ella para estar tan baja? Fácil… No representa muy bien al personaje. Ashley es una brujita que se enfada fácilmente y se puede poner en modo satánico solamente por chocarse con alguien en la calle, pero también puede ser cariñosa con su pequeño diablillo… Vale… La canción no transmite nada de esas ideas de enfado o de cariño, nada, y esa es la razón de porque está tan bajo.

Una música agitada, traviesa y muy… llamativa, justo como es Bowsy y sus gigantescas máquinas con las que te enfrentas cuando suena su música. La verdad, es a partir de este punto en el cual todas las canciones que van a salir en el top van a hacer bastante bien su trabajo en los dos sentidos, van a ser una maravilla de oírse y van a representar bien a su personaje, el tema de Bowsy representa bien a su personaje… Pero es que Bowsy es unidimensional así que tampoco es que haya tanto mérito y por eso es por lo que está tan abajo en la lista.

Aunque el tema se use en muchas más ocasiones aparte de las cuales aparece el BÁRBARO gran maestre de los duendes, el tema en sí se llama Drippy, así que callaos, ¿eh?. La verdad, es un tema muy curioso, me gusta ese toque al estudio Ghibli… Ah, es cierto, que este tema está compuesto por el mismísimo estudio Ghibli, y como se nota, esas notas suaves pero que dan un aire risueño y divertido… complementan perfectamente las situaciones que aparece y el personaje en cuestión, la melodía no es que sea de mis favoritas, pero vaya si se merece este puesto.

Este tema es una versión más bestial y furiosa de la canción que suena siempre que nos enfrentamos a la banda criminal del juego, el Team Flare, ¿Cuál es su objetivo? Destruir el mundo, sí, Pokémon llegó a ese punto, ya no quieren dinero o liberar a los Pokemon, ahora quieren provocar el apocalipsis… Y la persona que más quiere eso es el jefe, Lisandro, lo cual quiere decir que este tema define a la perfección esa idea de querer destruir todo y ser lo más amenazador posible, ah, y también parece que hay como una sensación de pánico parecida a la que hay en un incendio, teniendo en cuenta que el grupo criminal se llama Team Flare, eso es un logro.

Aunque en realidad, este no es su verdadero tema (Siendo este un tema clásico y aristocrático refiriéndose al hecho de que es un príncipe), casi siempre que el personaje aparece en pantalla utilizan parte de este tema para presentarlo (Sí, utilizan esa parte con los coros con esas 4 notas). La melodía en sí, me gusta y sirve muy bien de tema de jefe, da una sensación de peligro, pero también da mucha determinación… Sin duda, es algo notable y sobre como describe a Vorkken, bueno, no está mal, describe perfectamente su actitud mientras era un pirata espacial, pero aparte de eso, no describe perfectamente su oscuro pasado o como se comporta tras un punto bastante importante en la historia. Aun así, un buen tema, se merece totalmente su puesto.

Una melodía oscura que empieza con un solo de violín y de flauta para después empezar una melodía bastante agitada y maliciosa que utiliza una amplia variedad de instrumentos y luego pasa a un solo de trompeta que refleja bastante bien todo el dolor que ha visto durante su juventud. Además de representar bien al personaje y ser una buena melodía que resulta bastante pegadiza y suele gustar a mucha gente, esta melodía hace muy bien su trabajo como tema de batalla contra el jefe, te advierte de su peligro con los instrumentos de viento y después empieza la batalla con todos esos instrumentos tocando a la vez.

Una melodía lenta, misteriosa, triste… no suelen ser de mis favoritas, por eso este tema está tan abajo, pero este tema tiene un toque muy especial… no sabría como interpretarlo, pero me recuerda mucho a la actitud de Elizabeth en las últimas misiones del juego, lo cual quiere decir que representa bien a la parte más adulta y seria del personaje y del juego en general… La música en sí, me gusta bastante pero no tanto como superar a los próximos puestos, pero es su mensaje y ese toque distintivo lo que hace que se posicione aquí.

La cuarta mejor asesina del mundo… Margaret Moonlight… Tiene dos guadañas que también sirven de pistolas… Luchas con ella a la luz de la luna llena (Margaret Moonlight, oh, ya lo pillo….) en el tejado de un supermercado… Y empieza sonar esta canción. Es un tema tan pegadizo, raro y misterioso, la verdad, se me hace RARÍSIMO que esta canción tenga letras en inglés y que no sea cantado por ninguna banda japonesa. Lo verdaderamente interesante son las letras, son excelentes y te dan una idea muy precisa de cómo es Margaret en su trabajo, lo sádica que puede ser, de su complejo de que se cree la mismísima Parca y de lo que piensa de ti, sin lugar a dudas… sublime.

COMO ME GUSTA ESTA CANCIÓN, ese tono tan optimista que te da unas ganas locas de partirle la cara a tu contrincante, esos toques de guitarra eléctrica y esa percusión adrenalínica, simplemente me encanta el ritmo, el tono alegre y decidido de la canción, me encanta, es increíble… Lamentablemente, la parte en la que debe de describir a Akira… No es tan buena, da una idea un poco vaga, yo a menos, sólo por la canción me imagino a una persona que siempre entrena y siempre está dispuesta a superar nuevos desafíos y lo hará encantado porque quiere mejorar, y eso es en parte Akira, pero la melodía no me transmite nada de ese conflicto que tiene Akira de que no sabe para qué utilizar su kung-fu o lo que va a hacer con su vida.

Aunque la versión principal de este tema es la más conocida… Yo la verdad, prefiero este tema no sólo porque es más frenético y rápido, sino porque creo que representa mucho mejor al Rey Dedede durante esta última batalla mano a mano que estáis teniendo vosotros dos y aunque he pillado la versión de Triple Deluxe y no la original de Super Star Ultra, se puede ver más o menos por dónde van los tiros (O martillazos si hablamos de este tipo) con esta canción, es una venganza, así de simple, has estado derrotando a Dedede durante estos últimos y hoy está listo para pegarte una paliza con su nuevo martillo mecánico en su ring trucado.

El representante de España en el místico torneo de Soul Calibur resulta ser un pirata fantasma (O algo así) que resulta ser el padre de Ivy Valentine (Sí, de ESA Ivy), y este tema podría haber sido una perfecta sustitución a He’s a Pirate de Piratas del Caribe, todo suena tanto a una aventura de piratas, con esas trompetas que sueltan fortissimos como si fueran caramelos, la verdad, me encanta esta melodía con todos sus matices que simulan una tormenta en medio del océano… La única cosa que puedo decir para describir este tema es: ¡Aaaargh!

Para un personaje sin trasfondo (Hasta que llegó el sobreodiado Other M) este tema sorprendentemente revela bastante de cómo es la famosa cazarrecompensas de Nintendo. Sólo con las primeras notas graves ya sé que es alguien que no le teme al peligro y que ya se ha enfrentado varias veces contra pesadillas extraterrestres y cuando empieza el solo de trombones siempre pienso en alguien que nunca se rinde y que siempre va a hacer lo impensable y cuando sale el solo de flauta y de trompeta te da una idea clarísima de que nunca ha fracasado y que siempre ha salido victoriosa… ¿Qué más puedo decir de esta maravilla?

Empieza con un solo de órgano y suenan unos latidos y entonces… el estribillo, increíble. Seguramente algunos se estén preguntando que hace aquí la versión del juego Portrait of Ruin para la DS y no la versión original del sidescroller de SNES, bueno, para ser sinceros, esta versión está mejor trabajada, tiene más instrumentos y esa introducción me gusta mucho más que la de la versión original, sí, me habéis oído, la introducción me parece mejor en este juego. Además con este tema, te puedes imaginar a Simon Belmont como alguien valiente y al que matar un ejército de demonios no le parece gran cosa, siempre dispuesto a seguir adelante…

ESE PIANO, es buenísimo, se merece un premio, es lo que realmente hace esta melodía interesante y encima con el tiempo se le suman más y más instrumentos hasta que viene un silencio. ¡BUM! Una melodía con sintetizadores de voz que la verdad, hacen resaltar aun más el bellísimo piano… Este tema se gana el puesto únicamente por ese piano, hace todo la melodía mucho más épica. En cuanto a cómo representa a los personajes, en realidad, representa mejor su misión y por lo que luchan, siendo sincero, no conozco mucho de los personajes, sé poco, pero por lo que sé, creo que la música hace un buen trabajo para describir la misión de rescatar a Aura, una especie de espíritu digital que está siendo perseguido por Skeith, una especie de virus… La verdad, la primera vez que oí ese piano ya sabía que ésta melodía iba a ser buena.

Tranquila, bella y acogedora, estos son varios de los adjetivos con los que se pueden describir a una de los melodías de la serie o incluso de los videojuegos, mi versión preferida es la de Skyward Sword, simplemente es icónica para mí, esta música siempre será para mí como un símbolo de las cosas buenas y puras que se deben de proteger, y es por eso por lo que amo a esta melodía. Además todos los adjetivos que se pueden usar con esta canción, también se pueden usar con la famosa princesa, simple, bondadosa, etc…

Protoman, el hermano de Megaman, la verdad, es sorprendente que esta melodía se pueda haber hecho en una NES, esos silbidos son maravillosos y la melodía llega a ser una triste pero aun así te da una sensación de que no tienes que preocuparte porque Protoman ya ha pasado todo ese sufrimiento o que al menos eso parece… Lo cual es una perfecta deconstrucción del personaje en construcción, ya que según el cómic de Megaman (Sí, hay un cómic), Protoman escapó de Dr. Light porque tenía miedo de que lo cambiara y por eso se alió con su enemigo Dr. Wily, para que le curara y no le cambiara… Ese conflicto emocional se refleja muy bien aquí.

Oh, Deadpool, eres el mejor mercenario enmascarado psicópata destructor de la cuarta pared que he visto jamás, eres tan loco, divertido y tan ilógico... Esta canción capta a la perfección la locura que tiene este personaje, las letras no tienen casi nada de sentido y al mismo son un poco amenazadoras en el estribillo, lo cual es justo como es una persona loca, peligrosa e ilógica. Y profundizando en eso del tema de la locura, he oído a gente decir que el tema se les hace repetitivo, pero es que la locura es así, repetitiva (Dios, un día tendré que hacer un top de personajes de videojuegos locos). Aparte de todo eso, la canción es un placer de oír, es un tema pegadizo y esas guitarras son alucinantes, de lo mejorcito de la canción.

ESA GUITARRA ESPAÑOLA, siempre que oigo un tema en los videojuegos con una guitarra española haciendo punteo, estoy seguro que me va encantar (El valle Gerudo, el tema principal de Wild Arms…) y esta no es ninguna excepción, es una melodía oscura, desafiante, es una música que te dice que seas quien quiera que seas, te va a demostrar que es mejor que tú y esa es prácticamente la personalidad de Pit Sombrío, siempre está intentando demostrar que es el mejor y que nunca está equivocado. No sé que más puedo decir de este tema, es muy pegadizo, me encanta su melodía y hace un trabajo bastante decente describiendo a su personaje, definitivamente se merece este puesto

Aunque en cuestión de temas de jefes, prefiero el famoso One Winged Angel a Dancing Mad, éste concierto de 4 piezas creo que describe mucho mejor TODA la psique del oscuro arlequín que es Kefka Palazzo. El primer movimiento de este tema representa (Además del infierno) las ansias de destrucción y muerte que posee el payaso con muchos fortes y fortissimos. La segunda parte representa la locura de Kefka y como es ilógico y peligroso y siempre va a hacer las cosas a su manera (Los coros representando gente gritando) y no le importa nadie. El tercer movimiento representa el complejo de Kefka de creerse un dios al punto de copiar la Tocata y Fuga en D menor de Bach. Y el final, oh, el final, un órgano en crescendo que empieza con una melodía alocada simbolizando la furia del payaso en esta pelea… y luego se vuelve una canción triste, lenta… como una canción de funeral, queriendo decir que incluso Kefka ya sabe que no puede ganar esta batalla y va a ser su fin… Sin duda, un tema que representa a la perfección la mentalidad de esta persona.

¡PUES CLARO! Si haces un top como éste, nunca y digo NUNCA te debe de faltar este tema, es ridículamente famoso por ser tremendamente pegadizo y pegar con cualquier situación posible, y sí, sé que es una elección cliché pero, vamos, es el tema de Guile, ¿Cómo queréis que le diga no a este temazo?. Ahora mismo, habrá más de una persona que se esté preguntando, ¿Por qué he escogido esta versión en vez de la original que es la más famosa? Bueno, tengo una buena respuesta, veréis, aunque la canción original fuera más pegadiza, lo único que decía del personaje para mí era: “Soy americano y defenderé mi país, ¡AMERICA!” y sí, sé que Guile es un soldado americano, pero el tema de Street Fighter IV me da una sensación de que este soldado además de proteger a su país, protegerá a sus camaradas y que cuestionará las ordenes de sus jefes… Además, esta versión está mejor trabajada que la original (Sí, lo que acabáis de oír)

Sin palabras, así es como me quedé al oír este tema por primera vez, había considerado el tema original de Apollo Justice como mi tema favorito de OBJECTION! De entre los muchos de la saga. Pero esto, joder, esto es increíble, arregla todos los problemas que tenía los problemas con el original (Tampoco es que hubiera muchos) y los mejora a la sexta potencia, es increíble. Una variedad de instrumentos, unos violines constantes, una melodía pegadiza… No puedo pedir más, es bellísimo. En cuanto a la parte de cómo representa al personaje, genial, con solo oír las primeras notas me imagino a alguien serio pero que es buena persona, que se cuestiona sus decisiones y que, sobre todo, es justo y quiere que la justicia triunfe, y ahí está el meollo del asunto ya que Apollo es un abogado… Sin ninguna duda, este es uno de mis temas favoritos

Oh, otro top donde menciono a esta saga… Vaya, al final esto se va a convertir en tradición, pero tengo una buena razón, este tema… No es fácil traspasar todos mis sentimientos sobre este tema sobre el papel, en primer lugar, es triste, MUY triste, si alguna vez hago un top de canciones tristes, ésta se lleva la palma. Es bella, poética, trágica… No hay palabras que valgan la pena para decir lo increíblemente triste que es esta melodía. En segundo lugar, es una perfecta deconstrucción de la personalidad del trágico personaje que es Roxas, el único incorpóreo que no tiene recuerdos, perdió a sus dos amigos (Y tuvo que destruir a uno de ellos), tiene que desaparecer para volverse uno con Sora… Vaya, y yo que creía que había visto historias tristes… Y ésa es la palabra clave, triste, porque esta melodía no sólo representa perfectamente al personaje Roxas, sino que también simboliza todo lo que es triste.

Oh Layton, oh… Esta melodía es tan buena, ES TAN… Os propongo hacer algo (Sí soy un poco vago, pero esto va a ser interesante), ¿Qué tal si escucháis ésta canción y ponéis en la caja de comentarios cómo pensáis que es el personaje que simboliza el tema? Estoy seguro de que mucha gente pondrá cosas similares…