Opinión: El diseño en el mundo de los videojuegos (II) PS4 XBO WiiU VITA 3DS PC otros movil

Hola amigos!! Arrancamos de nuevo esta pequeña serie sobre como funciona el proceso de diseño de un videojuego. En la anterior entrega, expliqué de forma resumida cual es la columna vertebral de un videojuego, el GDD. Si no lo leíste, recomiendo encarecidamente que lo hagas. La puedes leer en el siguiente enlace

http://www.vrutal.com/noticias/20460-el-diseno-de-videojuegos-i

En este artículo, me voy a centrar en el aspecto que separa los videojuegos de cualquier otra manifestación artística creada, la propia interactividad. Sin mas dilación, comencemos.

¿Cual es la primera imagen que se os viene a la cabeza al escuchar la palabra "videojuego"? En mi caso, es un mando. El principal canal de comunicación entre nosotros y el juego. Por que videojuego es sinónimo de "interactividad" .Durante la edad de oro, Atari ganó millones utilizando el mismo hardware, simplemente variando las interacciones con el mundo. A la hora de diseñar las mecánicas de un videojuego, debemos de tener dos factores muy presentes.

El primero es el hardware que vamos a usar. Y no me refiero a la potencia gráfica,etc...
si no a como introduciremos las órdenes. Recordemos que a parte de mando y teclado, existen decenas de controles, desde el wii mote,hotas/joystick, mandos clásicos, el propio cuerpo,etc.... Cada uno tiene sus limitaciones y sus bendiciones, que pueden cambiar drásticamente las mecanicas. ¿O acaso un juegos como losSouls no se adaptan mejor a mandos?

El segundo aspecto es, obviamente, el tipo de juego que queremos realizar. Aunque en opinion de un servidor los géneros están para romperse, no podemos negar que muchas mecánicas encasillan. La saga Devil May Cry no seria un Hack and Slash sin esos maravillosos y satisfactorios combos. Por lo tanto, un género como el shooter va a necesitar de ciertas mecánicas como el sprint para llegar rápido a coberturas, el lanzamiento de explosivos o otros elementos que reflejen un combate mas o menos realista. La aventura gráfica no tienes grandes problemas, pues tradicionalmente han sido de estilo Point and Click, pero actualmente encontramos mecánicas como el retroceso temporal en Life is Strange que le dan variedad y además respaldan el argumento.

Cuando tratamos de implementar una mecánica en un juego, podemos encontrarnos ante dos situaciones. La primera es la más simple de todas, y es que una interacción no necesita justificación. Todos sabemos saltar, hablar, comer,etc... Por lo tanto que un personaje tenga alguna de estas interacciones no nos resulta extraño. Nadie pide una justificación de por que Mario sabe saltar. Pero con otras mecánicas, la cosa cambia.

Poderes mágicos, buen manejo de armas,etc.. necesita una justificación. Aunque sea una vaga,como que el propio personaje desconoce de donde salió, debe representarse en la trama. Es decir, mecánicas y trama también están relacionadas.

Un buen diseñador debe tener en cuenta que las mecánicas deben ser sólidas(que funcionen como es debido) a ser posible, poco complejas(si queremos un perfil de jugador medio) atractivas y suficientes. Con esto último, me refiero a que debes de satisfacer la necesidad de interactuar con el mundo del perfil del jugador elegido. No puedes poner habilidades descontextualizadas o demasiado poderosas. Tienen que ser correctas y estar equilibradas al máximo posible.

Ahora, solo falta añadir imaginación y creatividad a la mezcla, y obtendremos unas mecánicas más que correctas, propias de un buen diseño. No olvidemos que también debemos incluir mecánicas argumentales, como cinemáticas,etc...

Existiendo cientos de videojuegos que han innovado y creado escuela a lo largo de la historia, es muy complicado escoger ejemplos que muestren un buen diseño de mecánicas .Esta sección es completamente personal, y cada persona puede inspirarse en sus juegos favoritos a la hora de diseñar su propia obra. El primer elegido es Mass Effect, para ser más exactos, el primero. El motivo por el que esta aquí es por conseguir implementar mecánicas RPG(Role play game) como los niveles, La selección de equipamiento, el ahorro de divisa,etc... a un juego esencialmente Shooter. Esta mezcla, aunque en su momento resultó novedosa, ahora mismo es explotada por diversos juegos, entre ellos Tom Clancys: The division. Resulto en un juego fresco, con gran profundidad, y que conseguía una jugabilidad muy solida y adictiva.

Dark souls también presenta una gran selección de mecánicas de entre las cuales es difícil seleccionar alguna. Desde su combate pausado y estratégico, que obliga al jugador a pensar, hasta su curiosa manera de contarnos el lore y y historia con descripciones de objetos y mensajes crípticos de sus personajes. En mi caso, he escogido la menos obvia de todas para el jugador novato y no tan novato, el tutorial invisible. Básicamente, esta mecánica consiste en colocar enemigos menores en cada nivel que enseñen una nueva habilidad al jugador, como rodar, uso de pociones, bloqueos,etc... que luego serán la clave para derrotar al boss final del nivel. Por poner un ejemplo,Yudex Gundir, jefe del tutorial del tercer juego, se puede derrotar fácilmente si aplicamos la mecánica de esquivar que practicamos contra los primeros enemigos. Esto se extiende durante toda la duración del juego, dando mayor sensación de logro al jugador.

Con esto finalizo este segundo articulo sobre diseño de videojuegos. Espero que esto anime a que aprendáis más en profundidad y os lancéis a la escena indie. En el próximo articulo, la historia del juego y posiblemente diseño de niveles. ¡Un saludo!