Top 10 escenarios más bonitos de los videojuegos PS4 XBO PS3 360 WiiU VITA 3DS PC otros

Como desde el E3 ya ha pasado algo de tiempo y no había hecho nada salvo un artículo defendiendo a un juego al que la gran mayoría del público ha machacado, así que tenía que buscarme algún tema y me he dicho: "Oye, ahora que está muy de moda lo de enseñar escenarios preciosos en demos más trucadas que un juego de feria, ¿por qué no hago un top de eso?" Y así es como este escrito nació a la vida. El título lo resume bastante bien, los escenarios que más me han impactado o gustado por su belleza en cualquier juego, ya sean oscuros, cursis o completas locuras, los escenarios de este top son para mí un estándar en cuanto a paisajismo virtual.

Tened en cuenta que esta lista, como todas las demás, es totalmente subjetiva y PERSONAL, debido a que la definición de belleza es completamente diferente en cada uno de nosotros o simplemente porque habrá algún escenario que no haya visto, así que por favor, este es un tema con muchas posibilidades y no me gustaría ver ningún insulto a mi persona. Dicho esto, también os advierto que este top contendrá SPOILERS, pues algunas localizaciones ocurren al final del juego, así que si veis un juego al que queréis jugar vírgenes, os recomiendo pasar. Dicho esto, sin más dilación, empecemos:

Hace poco, debido al casi inminente lanzamiento de Arkham Knight, decidí probar uno de los juegos de la serie de Batman Arkham y como había oído de muchas personas que aunque Batman Arkham Asylum era un juego genial, Arkham City era superior en muchas maneras a su predecesor, decidí pillármerlo. En general, un juego genial, muy buen sistema de combate, gran variedad de objetos... sí, definitivamente me sentía como el caballero de la noche jugando a este juego... Pero lo primero que se me vino a la cabeza al jugarlo no era eso... Sino como Rocksteady había hecho una ciudad tan preciosa.

No soy un lector de cómics, nunca he comprado uno, aun así, siempre me han gustado las series y las películas de superhéroes y siempre he estado atento e informándome sobre lo que pasa en el mundo del cómic. Dicho esto, me parece alucinante como Rocksteady llegó a plasmar esa atmósfera lúgubre y oscura de la famosa ciudad gótica del murciélago en este juego, con detalles en cada edificio, en las azoteas, en las calles... Incluso en las simples tiendas y carteles de establecimientos que hay por el casco antiguo, se nota que los creadores del juego eran fans de los mitos del alter ego de Bruce Wayne (YA OS HABIA DICHO QUE LA LISTA TENDRIA SPOILERS)

En específico, creo que uno de los momentos más bellos fue justo al empezar el juego y al colocarnos el traje de Batman para después vislumbrar la ciudad entera bajo nuestros pies y luego bajar entre edificios iluminados por luces ocres hasta el edificio de la justicia... Este momento se ve mucho mejor que juegos con gráficos "next-gen" como The Order 1886. Y sí, puede que Arkham Knight tenga mejores gráficos y una ciudad más chula pero el juego acaba de salir, soy un peasant con un PC de mierda y todavía no tengo PS4 (Algo que solucionaré tras ver la conferencia de Sony en el E3 de este año)

Kingdom Hearts (El original) tiene dos mundos que para su tiempo (2002, la PS2 ya empezaba a coger carrerilla) y para mis ojos inexpertos, resultaban impactantes y únicos, el Bastión Hueco, cuya vista más bella era la entrada al mundo en medio de un camino formado por el propio Moisés con el gran castillo al fondo y el mundo final del juego, el fin del mundo (Hay algo en esa última frase que me suena raro). Este último, como suele ser costumbre en cualquier RPG de Square Enix, tiene un tono más ancestral y oscuro que de costumbre, pero bueno, en ese momento estábamos en una nueva IP en la que dos de los protagonistas eran Donald y Goofy, así que tampoco iban a hacer el Infierno de Dante.

En cambio, hicieron algo que mezcla muy bien los conceptos de Disney y S-E. El Fin del Mundo es turbulento, pero silencioso, amenazante, pero sin mostrarte ningún peligro al principio, lo que me hacía sentir como si estuviera frente a un gran desafío cuando yo era pequeño. Sobre todo, esa introducción al mundo es lo que se me quedó en la cabeza. Entrando al mundo por una pequeña caverna, sin ninguna cinemática, en silencio y sin ninguna carta de presentación al mundo en general. Salimos de la cueva y BAM, unas letras moradas en fuego azul diciendo "FIN DEL MUNDO", un coro cantando una canción algo rara y un lago de agua morada completamente calmada, con rocas y con algo luminoso en la distancia. Esa imagen, por simple que fuera, se me quedó en la cabeza.

Tampoco es que lo que faltase en el mundo fuera malo, había un cañón con acantilados de pesadilla, la obligatoria sección que te obliga a rejugar anteriores zonas del juego (Pero esta vez en islas flotando en la oscuridad), incluso está el volcán del cual salía el Diablo de Fantasia, con el cual nos enfrentamos porque sí (No es que me queje). En este volcán, también recuerdo una serie de pasillos estrechos y cortos que nos relatan con unas imágenes la destrucción del mundo de La Bella Durmiente y Blancanieves para acabar finalmente en la última sala del juego, una pequeña cavidad minúscula en medio de las entrañas de un volcán que parece ser el interior de las tripas de alguna bestia y en la que hay una puerta sacada del mejor orfebre ahí en medio. Pero aun así, incluso siendo muy simple, el escenario inicial me parece el mejor de este lugar.

(El vídeo no es de lo que voy a hablar en específico, pero aun así, tá chulo)

No soy un gran fan de GTA, me gustan mucho las locuras que hace la gente en el juego y también respeto su cuidadísima jugabilidad e historia, pero aun así, este tipo de juegos no son especialmente los que mas disfruto. Eso sí, al igual que respeto su jugabilidad y su historia, también respeto sus numerosos momentazos, en especial los de su última entrega. Os pongo en situación, tras robar un banco con Michael y Franklin en una misión bastante buena, te obligan a usar a Trevor durante una temporada para que los otros dos protagonistas no sean descubiertos... Y bueno, Trevor no me gusta mucho.

Sí, seguramente quede como un tiquismiquis ahora (Tampoco estáis 100% equivocados), pero la locura y la personalidad de Trevor no me gusta mucho porque su locura sólo sirve para crear situaciones no propias de alguien propiamente loco, sino de alguien que tiene problemas serios de control de su agresividad. No es un Kefka o un GLaDOS, donde el personaje es completamente impredecible y no tiene ni pizca de humanidad. Y prácticamente el personaje se basa únicamente en eso, en su falsa locura y su violencia inherente... O al menos eso creía. Tras una misión en el que destrozas el hogar de unos moteros con bombas a control remoto, vas en coche a Los Santos en busca de tu amigo supuestamente desaparecido y cuando estás cerca de la ciudad... Trevor se para para contemplar las luces y la ciudad... Y es un momento muy emocional y precioso.

Se enseña la ciudad casi en su totalidad desde la lejanía, mientras Trevor la saluda como si fuera una vieja amiga, las luces, la zona en la que te encuentras, la actitud del personaje... Todos sabíamos que en Rockstar había personas tan hábiles como Kojima en eso de dirigir una película, pero aquí lo estaban demostrando. También es cierto que Arkham City tenía más detalle y la he puesto más bajo, pero es que Los Santos, desde ese punto de vista, se siente enorme, se siente como si de verdad estuvieras ante la metrópoli que es la verdadera Los Ángeles, eso no se siente en Batman Arkham City pues la ciudad, admitámoslo, es algo limitada y pequeña.

Naughty Dog siempre ha sido referenciado como uno de los principales estándares en cuanto a tecnología y gráficos en las consolas de Sony (O por lo menos, lo ha sido estos últimos años), y sí, el primer Uncharted tenía unos escenarios bastante agradables para la vista, pero a la larga, los escenarios solían reducirse a una selva verde, un barco o unas ruinas oscuras, en todos ellos predominando un único color. En cambio Uncharted 2 mejoró muchas cosas, no sólo en cuestión de gameplay o de historia, sino que también mejoraron los gráficos y utilizaron mejores localizaciones.

En vez de un lugar que utilizara todo el rato estructuras similares (Ruinas o plantas), trasladaron la acción a la capital de Nepal, donde sí, hay muchos edificios, pero todos ellos son diferentes y únicos, formando calles rojizas bastante chulas en medio de la destrucción causada por los mercenarios del villano entre las cuales encontramos algún templo o algún río. Había mucho más detalle, o al menos, podíamos notar más detalles en este nuevo juego. Aparte de eso, poder ver el Himalaya a lo lejos era genial y diría que luce muy, muy parecido a lo que tieneFar Cry 4 (Al menos, en consolas de séptima generación), incluso teniendo en cuenta que entre los dos juegos hay cinco años de diferencia. Y poco más, había detalle, se le notaba más que su predecesor... Naughty Dog nos ponía los dientes largos (Como siempre...)

Cuando hablamos de un juego con diseños y escenas hechas por el mismísimo estudio Ghibli (Estudio japonés que ha creado películas como Mi Vecino Totoro o la ganadora del Oscar, El viaje de Chihiro), sabes que vamos a hablar de un juego con un apartado visual que rebosa amor por todos los lados... Y esto es especialmente prominente en los primeros minutos del juego, en los que vemos a nuestro protagonista Oliver en su llegada al Otro Mundo en medio de una colina con construcciones esqueléticas (No os preocupéis, es algo normal, no es que estemos en un sitio maligno) que realmente parece sacado de una película de Hayao Miyazaki.

Siguiendo por esa línea, Oliver, tras sobrevivir una estampida, consigue moverse un poco y vislumbrar a lo lejos la ciudad de Villa Cascabel de una forma, que bueno, de nuevo, parece totalmente sacado de una película del director anteriormente nombrado (Tampoco es que me queje). Además, este paisaje parece estar hecho completamente con acuarelas, y no sé si será difícil darle ese look o no, pues yo no voy para programador y esas cosas, yo voy más bien para periodista, pero aun así, que tenga ese aspecto en un juego en 2D es bastante sorprendente y te da a entender que el juego a nivel visual va a ser muy similar a los diseños del famoso cineasta nipón, lindo, pero noble, imaginativo y perfectamente adecuado a su mundo y su estética, etc... Pero ese momento inicial, seguido del título y la música de la filarmónica de Tokio es seguramente lo más bello que he llegado a ver en este juego.

Ya he hablado varias veces sobre esta ciudad en mis tops, me parece un escenario más interesante y bonito que Rapture debido a su paleta artística más cálida y alegre (Sí, soy uno de esos tíos cursis y optimistas, que pasa), aunque sólo por una paleta de colores no puedo decidirlo todo, porque los colores y la atmósfera lúgubre de la ciudad submarina también me gustan mucho. Tampoco podemos decidirlo todo según la cantidad de detalles, pues aunque la ciudad de Colombia tiene muchos detalles en sus edificios y estructuras, Rapture también tenía todos esos detalles, así que... ¿Qué es lo que hace a Columbia más interesante a nivel estético para mí?

Principalmente, el hecho de que una gran cantidad de sus localizaciones se sitúen al aire libre, con luz del sol y con el cielo siendo una parte predominante en todo el juego hace que cada escenario sea más natural y se sienta más vivo (Bueno, de vivo y natural poco había en Rapture, así que...). Sobre todo, tengo que recalcar que la parte del juego donde se sitúan las mejores vistas es sin ninguna duda, la introducción del juego. Y hablé sobre esta introducción en mi top 10 de niveles iniciales, pues este comienzo te deja ver de una forma clara como funciona esta extraña sociedad de los cielos, pero no sólo lo hace gracias a los habitantes, sino que varias de las imágenes te dejan ver como de ricos o poderosos pueden llegar a ser al poder vislumbrar una gran catedral con un gigantesco salón acuático lleno de velas, una estatua del fundador de la ciudad o ver entre el cielo azul y las nubes blanquecinas un gran ángel donde se encuentra la persona que debes de buscar. No es una ciudad con un encanto oscuro, melancólico y triste como Rapture, es una ciudad con un encanto que te haría ir a vivir en ella si no fuera por el racismo o la esclavitud.

Skyrim es un juego conocido por su bello mundo basado en los paisajes nórdicos, con montañas de nieve perenne y bosques de coníferas extensos, es un mundo lleno de localizaciones únicas como el techo del mundo o el templo de Azura. Es por esto por lo que prefiero The Elder Scrolls a Fallout, puesto que ninguno de los dos posee un sistema de combate o una historia especialmente buena y lo que hace que me interese en ellos son sus mundos y en esta categoría, The Elder Scrolls gana debido a tener unos mundos que son más coloridos y más vivos que el páramo desolador y aburrido a larga instancia de los juegos de Fallout.

Pero, ¿qué lugar me parece el más bonito de todos? En mi opinión, Sovngarde me parece que es el que mejor entra en esta descripción. Sovngarde es el más allá para los guerreros nórdicos, el lugar donde varios de los guerreros más poderosos descansan independientemente de su causa después de derrotar a un guardián y atravesar un puente sobre un abismo sin fondo. Aquí también es donde la batalla final del juego tiene lugar contra Alduin, el dios dragón de la asolación que se alimenta de las almas de los caídos para fortalecerse y devorar mundos.

Pero a mi no me interesa el origen del lugar o en que consiste la misión que se hace allí, sino, ¿qué es lo que lo hace atractivo? Al igual que el puesto anterior, el cielo. Sovngarde se parece a muchas otras zonas de Skyrim, vegetación abundante, colinas rocosas, también hay unas cuantas estatuas de héroes, pues este es prácticamente el Valhalla de este mundo, pero no hay nada en ese sentido que lo haga superar a zonas de belleza natural en el mundo mortal de este juego. Pero en cambio, ese escenario ya de por sí atractivo, si lo juntamos con un cielo estrellado con tonalidades moradas que le dan un aspecto más místico y ancestral, aparte de ser increíblemente chulo, entonces conseguimos el mejor escenario que en mi opinión ha llegado a crear Bethesda.

Y llegamos a uno de los juegos que más de uno se esperaba en este top, Xenoblade Chronicles. Este juego no es especialmente potente en cuestiones gráficas, admitámoslo, es un juego que en Japón salió relativamente pronto para la Wii y es un juego que se decantaba por una estética que aunque no iba al extremo de los juegos que por aquel entonces sacaban principalmente en las otras consolas de séptima generación, sí que buscaba tener personajes humanos más o menos realistas si no llegamos a contar el evidente estilo anime. Aun así, este juego llega a sacarse de la manga un mundo lleno de carisma y localizaciones únicas que se te quedan grabadas en la mente no debido a lo bien hechas que pueden estar gráficamente, sino por su escala o belleza natural... Ese escenario para mí es la Llanura de Gaur.

Tras salir de una cueva llena de arañas demoníacas que tenían la intención de matar tu mejor amigo, por fin llegas a salir de los gemelos del Dios Bionis para entrar en la propiamente dicha pierna. La salida de esta caverna te lleva a un acantilado que te enseña el cuerpo de Mechonis cubierto por las nubes, gigantesco y dormido, con una espada clavada en el cuerpo de lo que ahora es el hogar de los seres vivos. Era algo bellísimo y es lo que se utilizó para la caja del juego y el menú de inicio... Pero los desarrolladores creían que con eso no bastaba y tras cruzar un estrecho desfiladero nos encontramos con la llanuras de Gaur, un gran paraíso natural lleno de formaciones rocosas, cascadas y lagos y criaturas que definitivamente no provienen de nuestro mundo.

Todo esto acompañado de una música que grita con fuerza vida y naturaleza con su violín agudo, su percusión constante y sus tonos que te quitan cualquier cara larga para cambiarla con una sensación y alivio y de curiosidad por este lugar. Encima, la efigie del dios Mechonis que habías visto anteriormente se encuentra todavía en el horizonte, con su imagen sobre este vergel, y sorprendentemente, no llega a ser siniestro o malvado o cualquier otro tropo que suele ser común a este tipo de construcciones, en realidad, le da algo más de profundidad y escala a esta localización que ya de por sí, tiene unas proporciones titánicas.

Journey no es realmente un juego a la antigua usanza. No hay casi ninguna forma de perder y el juego no se basa únicamente en superar una serie de desafíos difíciles, más bien trata de ser un viaje o una experiencia para el jugador. Para esto, el juego tiene que expresarse y tiene que evocar sentimientos a partir de todos sus elementos. El gameplay, aunque muy simplista, te pone en situaciones bastante interesantes y únicas como puede ser el surfear sobre montañas de arena junto a bufandas voladoras. Y estos momentos son reforzados por la música, la cual es tan buena que ha llegado incluso a ser nominada para un Grammy (Aunque no lo ganó como Baba Yetu de Civilization IV). Pero también se necesitan gráficos para emitir emociones... Y Journey los utiliza a la perfección.

Los escenarios y la estética de Journey son preciosos. Puedo recalcar tres momentos específicos que me parecen muy impactantes, el principio del juego en el desierto, con la montaña al fondo, el surfeo sobre la arena que ha sido anteriormente mencionada, y el vuelo hacia la cumbre de la montaña. La primera de estas situaciones evoca de una forma bastante clara la calma antes de llegar cerca de la montaña, con dunas de colores suaves y una imagen borrosa de tu destino a lo lejos. Luego tenemos la secuencia del surf de arena, donde aunque se siguen utilizando colores suaves debido a que todavía estamos en la arena, y porque así es como luce en general el juego, se utilizan también algunos colores más fuertes y un genial uso de luces y sombras . Finalmente tenemos la última sección que he nombrado que nos pone a nosotros en un entorno blanco y con una música que nos pone eufóricos al poder ver, casi literalmente, el mundo bajo nuestros pies.

Y sé que he dicho mucho la palabra color en estas últimas líneas, pero es que Journey se basa completamente en este aspecto, las figuras no son complejas ni especialmente detalladas, estamos hablando de un juego con una estética caricaturesca, es en este tipo de juegos donde realmente no importa el número de polígonos marrones y con muchos recovecos tenga el personaje, sino como llegas a pintar el escenario y los personajes para que puedas jugar a un cuadro viviente.

The Legend of Zelda: Wind Waker es mi juego favorito de toda la historia, ya lo he comentado en muchas situaciones, me encantan sus puzzles, me encantan sus personajes y me encanta su estética al estilo de un dibujo animado que en vez de diezmar a la saga como algunos creían, le dio vitalidad y frescura (EJEMMETROIDPRIMEFEDERATIONFORCEPUEDESERUNEJEMPLODEESTOEJEM). Y encima, este juegazo recibió recientemente un remake que revisaba los fallos que tenía (Una búsqueda de la trifuerza menos larga o más capacidad para fotos) y que mejoraba los gráficos y conseguían que este juego se viese incluso mejor que antes... Lo cual es genial, pues este juego tiene algunas vistas bastante chulas.

Por ejemplo, tenemos la gran sala de la Caverna del Dragón, con columnas de lava, el castillo de Hyrule, con los monstruos petrificados o el escenario de la batalla final, con un uso fantástico del agua, pero a mí simplemente, el escenario más bello que he llegado a ver ha sido el mar por la noche, en silencio o con el mecer de las olas, con una tormenta o con la luna iluminando la negrura. Puede que esto sea debido a mi gigantesco fanboyismo hacia este juego, o porque en el momento en el que ví el mar de esta forma, era bastante pequeño y bastante influenciable, pero no sé, cuando veo ese paisaje, me siento muy tranquilo y sereno, mucho más que con otros escenarios como puede ser el desierto de Journey. Repito, estoy casi seguro que esto es debido a mi fanboyismo, los sentimientos que le guardo a este juego o lo influenciable que era cuando era un crío inexperto y estúpido, pero aun así, este escenario me parece increíble cada vez que lo veo, es como si fuera la primera vez, no ha habido ningún momento en el que perdiera su magia, por lo que se gana el primer puesto de este top.